Assisti esse filme na aula de Planejamento de Ensino…
Chorei muuuuuuuuuito…
Tiro o chapéu pro cinema Indiano.
(Na minha opinião o menininho, Ishan, parece o Ronaldinho Gaucho)
Toda vez que eu acho alguma coisa interessante sobre roupas, ou moda, eu lembro da Sarah ^^…
Hoje eu descobri mais uma celebridade: Edith Head, uma figurinista de alta costura dos cinemas da década de 60. Ela produziu algumas roupas para a Aldrey Hapburn e para a Grace Kelly, sendo que umas das roupas polemicamente ganhou o Oscar de melhor figuruno (vestido criado por Giveschy para Aldrey, mas escolhido por Head para o filme Sabrina). E é claro… algumas das roupas foram usadas nos filmes do Hitchcock.
Foi lançado um livro dos sucessos dela, publicado pela editora do Victoria and Albert Museum, de Londres, parecendo uma publicação antiga, com capa dura e recoberta por tecido lilás. O livro conta com varios desenhos dela.
Parece um livro muito legal, pra quem gosta disso, claro. Eu me interesso pelos desenhos, acho d+ desenhar roupas, mas não tenho criatividade para isso (normalmente visto meus personagens com roupas comuns ou roupas que eu tenho no armario xD).
%5B4%5D.jpg "Edith Head (1)")
Que engraçado… eu sempre falo q quando eu era pequena, eu era bem diferente do que eu sou agora. Eu achava que meus gostos tinham mudado, minha personalidade era um pouco diferente… mas assistindo ‘A Baleia Cantora’, da Disney, eu vi que eu sempre fui do mesmo jeito, só que nunca tinha percebido.
Quando criança eu saia da escolinha e passava na locadora pra pegar desenhos pra assistir. Eu só lembro de dois dias. Um deles foi quando assisti o filme do Peter Pan, com o Robin Williams. Eu tinha certeza que a pessoa da locadora tinha me dado o desenho e acabei assustando quando vi que era filme… e mesmo tendo uns 5 anos de idade eu não gostei. A outra vez foi quando eu fui pegar ‘A Baleia Cantora’ para assistir pela milhézima vez e a fita não estava mais lá. Não lembro se havia quebrado ou se estava alugada, mas sei que eu não pude pegar de novo e fui olhar os outros filmes… estavam lançando histórias da Barbie… eu olhei, fiz careta e fui procurar alguma coisa mais interessante. xD
Engraçado, o desenho é tão simples… mas percebe-se que eu já gostava de ciências, animais e ópera. Duvidi que eu sabia o que era um instituto anatômico com 5 anos… mesmo assim já gostava muito dessa história… e eu me lembro de odiar os caçadores de baleia… alem de achar muuito injusto tira-la do mar e por no palco. A parte que eu mais gostava era a baleia cantando ‘Figaro’ e a parte mais macabra era a perte que ela esta vestida de ‘capeta’ e ta saido fogo de sua boca (criança estra muito no filme). Estranho… eu odeio final triste, mas assisti esse desenho diversas vezes.
Aproveite essa idéia!
Gostei de um monte… ^^
e me deu vontade de desenhar os modelos de camiseta que eu tenho anotado preu fazer *___________*
Fiquei de olho gordo nas joias xD
Nesse site também tem umas camisetas bem legais:
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A Sprite está com uma promoção/ concurso de grafitar as latinhas:
“As inscrições começam dia 09.08 através do site www.sprite.com.br e se estendem até o mês de novembro. Vão concorrer em eleição que apontará 30 finalistas. Os vencedores serão escolhidos pelos artistas que participam do projeto e serão revelados no dia 7 de dezembro. As latinhas assinadas pelos grafiteiros Bruno Big, Fefê Talavera, Jotapê e Nina Moraes vão inspirar os candidatos. Os autores das 30 artes mais votadas ganharão um videogame Xbox 360 Sprite customizado. “Sprite é uma marca com a qual o público jovem se identifica, por ter em sua personalidade a característica típica do jovem em buscar o inovador, o improvável, o diferente. Para materializar essa proposta, a marca ousa a ponto de utilizar a própria embalagem em suas ações.”- Texto Completo em http://www.purefixe.com/blog/arte-na-lata/
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Grafite é arte!!!
http://www.flickr.com/photos/marceloeco/4706581160/
Eu gostei desse aqui, feito em Macaé:
http://www.flickr.com/photos/marceloeco/3993296796/
Esse cara é mais legal que o outro:
Eu quero assistir. Parece ser muito divertido.\o/
Entrevista com Saldanha, sobre a animação ‘Rio’
Wikipédia diz:
Carlos Saldanha (Rio de Janeiro, 24 de janeiro de 1965) é um diretor cinematográfico, produtor, animador e dublador brasileiro que ganhou destaque nos Estados Unidos e é considerado uma das personalidades mais criativas e talentosas da Blue Sky Studios. Ele foi o co-diretor de A Era do Gelo (2002) e Robôs (2005), e o diretor de A Era do Gelo 2 (2006) e A Era do Gelo 3 (2009), sendo que seus dois últimos longa-metragens estão entre os filmes de maior bilheteria de todos os tempos. Saldanha cursou Mestrado em Artes e se especializou em animação digital na School of Visual Arts, em Nova Iorque.
Voltando a Falar de Filmes:
Acontecerá a 53ª edição do London Film Festival… Quem gosta de cinema e não pode ir até Londres, pode pelo menos dar uma xeretada no site ^^… O legal é que esse site tbm coloca o Hitchcock no meio xD… O veinho tá plantando o que colheu: aparecer em cena quando vc não tá esperando, hehehe.Mas nesse caso é um convite a restaurar filmes antigos. Muito boa a ideia ^-^
Nada a ver com filmes agora.
Eu estava pesquisando sobre a Cow Parade que aconteceu no Brasil em junho desse ano e pensando no caso.
Você compraria uma vaca colorida?
A Inglaterra fez a elephant parade e irá fazer de novo, para poder doar o dinheiro das vendas á instituições de preservação de elefantes, porque eles estão ficando raros na natureza. É comum pessoas comprarem elefantes de enfeite, mas vacas? xD eles podiam ter escolhido outro bicho… pq vacas e galinhas são infeites de cozinha e vamos ser francos, são poucas as cozinhas que cabem uma vaca daquelas =D… Mas uma coisa eu tenho certeza: Brasileiro é criativo. As vacas ficaram lindas (nem todas, mas a maioria), os caras desenham/pintam muito.
De acordo com o Jornal Estadão, tem varios filmes da Alemanha, Italia,França, Suécia e outros lugares, passando em diversos pontos de SP.
Esse parece engraçado: Faroste Spaghetti- Ô Bangue-bangue à Italiana. No centro Cultural Banco do Brasil.
No Cinusp Paulo Emilio: 15º Festival Brasileiro de Cinema Universitário e Mostra de Cinema Irlandês.
Na Cinemateca Brasileira –Sala Petrobrás e Sala BNDE: Fábrica dos Sonhos:100 Anos de Cinema (IPA), IV Jornada Brasileira do Cinema Silencioso e 50 Anos de Psicose
Na Belas Artes: O Pequeno Nicolau (eu queeeeeeero veeeeer), Mary& Max
No Cine Bombril: 2ºFestival MetÓpera
hahaha tá passando um troço com nome engraçado, no Espaço Unibanco: Reflexões de um Liquidificador (falaram que é Brasileiro ¬¬ , desanimei)… mas também tem Sessão Cinefila: Mostra Cena Africa
-> Eu quero ir no Teatro tambem… tá passando o musical do Medico e o Monstro (Jekyll & Hyde)
-> Exposição Fritz Dobbert: A maior fabricante de pianos da América Latina expõe fotos que mostram momentos marcantes dos 60 anos, história da empresa. Todos os tipos de pianos estão expostos no museu. www.mube.art.br .No Jardim Europa.
Pra quem curte cinema latino, aqui está a programação do
5º Festival Latino-Americano de São Paulo 2010
http://www.festlati nosp.com. br/2010/index. php/programacao
Programação
MEMORIAL SALA 1
MEMORIAL DA AMERICA LATINA
AUDITÓRIO SIMÓN BOLÍVAR- SALA 1 - 876 lugares
Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 - Portão 13 - Barra Funda
Tel. (11) 3283-4646
12 de julho (segunda-feira) - Sessão de Abertura
21h - Água Fria do Mar (Paz Fábrega, C.Rica/Fra/Esp/ Hol/Mex, 2009, 83 min, Digibeta)
13 de julho (terça-feira)
15h - A Que distância (Tania Hermida, Equador, 2006, 92 min, Digibeta)
17h - Plata Quemada (Marcelo Piñeyro, Arg/Esp/Uru, 2000,125 min, 35mm)
19h - O Cego Que Gritava Luz (João Batista de Andrade, Brasil, 1996, 73 min, 35mm)
21h - Eldorado (Paula Goldman, Brasil, 2010, 42 min, HDCAM)
14 de julho (quarta-feira)
15h - O Tronco (João Batista de Andrade, Brasil, 1989,109 min, 35mm)
17h - Gigante (Adrián Biniez, Uru/Arg/Ale/ Hol, 2009, 90 min, 35mm)
19h - Cidade de Deus (Fernando Meirelles, Katia Lund, Brasil, 2002,130 min, 35mm)
21h - Memórias do Desenvolvimento (Miguel Coyula,Cuba/ EUA, 2010,120 min, HDCAM)
15 de julho (quinta-feira)
15h - O Filho da Noiva (Juan José Campanella, Arg/Esp, 2001,124 min, 35mm)
17h - Mente (Rafi Mercado, Porto Rico, 2009, 94 min, 35mm)
19h -25 Olhares - 200 Minutos - Parte 1 (Vários Diretores, Argentina, 2010, 88 min, 35mm)
20h - Sessão Comemorativa do Bicentenário da Independência
A Mala (Raúl Ruiz, Chile, 1964, 20 min, DVCAM)
Terça-Feira 13 (Domingo Olavarría, Venezuela, 2010, 7 min, Digibeta)
Marina, a Esposa do Pescador (Carlos Hernández, Colômbia, 2009,13 min, 35mm)
O Herói (Carlos Carrera, México, 1993, 5 min, 35mm)
Rei Morto (Lucrecia Martel, Argentina, 1995, 20 min, 35mm)
16 de julho (sexta-feira)
15h - Whisky (Juan Pablo Rebella, Pablo Stoll, Uru/Arg, 2003, 95 min, 35mm)
17h - Memórias do Desenvolvimento (Miguel Coyula,Cuba/ EUA, 2010,120 min, HDCAM)
19h - Ao Mar (Pedro González-Rubio, México, 2009, 73 min, 35mm)
21h - Dois Irmãos (Daniel Burman, Argentina, 2010,107 min, 35mm)
17 de julho (sábado)
15h - Kamchatka (Marcelo Piñeyro, Arg/Esp/Ita, 2002,103 min, 35mm)
17h - Mente (Rafi Mercado, Porto Rico, 2009, 94 min, 35mm)
19h - Zona Sul (Juan Carlos Valdivia, Bolívia, 2009, 109 min, 35mm)
21h - A Guerra dos Vizinhos (Rubens Xavier, Brasil, 2009, 84 min, 35mm)
18 de julho (domingo)
15h - Zona Sul (Juan Carlos Valdívia, Bolívia, 2009, 109 min, 35mm)
17h - As Viúvas das Quintas-Feiras (Marcelo Piñeyro, Arg/Esp, 2009, 122 min, 35mm)
20h - O Homem Que Virou Suco (João Batista de Andrade, Brasil, 1979, 90 min, 35mm)
MEMORIAL SALA 2
MEMORIAL DA AMÉRICA LATINA
AUDITÓRIO SIMÓN BOLÍVAR -SALA 2 - 773 lugares
Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 - Portão 13 - Barra Funda
Tel. (11) 3283-4646
13 de julho (terça-feira)
16h - Gasolina (Julio Hernández Cordón, Guatemala, 2008, 71 min, Digibeta)
18h - Juntos (Nicolás Pereda, Mex/Can, 2009, 73 min, Digibeta)
20h - Paraíso (Héctor Gálvez, Per/Ale/Esp, 2009, 91 min, Digibeta)
14 de julho (quarta-feira)
16h - Cinzas do Paraíso (Marcelo Piñeyro, Argentina, 1997, 123 min, 35mm)
18h - E Sua Mãe Também (Alfonso Cuarón, México, 2001, 105 min, 35mm)
20h - Doramundo (João Batista de Andrade, Brasil, 1977, 95 min, 35mm)
15 de julho (quinta-feira)
16h - A Que distância (Tania Hermida, Equador,2006, 92 min, Digibeta)
18h - Música Feroz (Marcelo Piñeyro, Arg/Esp, 1993, 130 min, 35mm)
20h - Hiroshima (Pablo Stoll, Uru/Esp/Col/ Arg, 2009, 80 min, 35mm)
16 de julho (sexta-feira)
16h - A Babá (Sebastián Silva, Chile, 2009, 96 min, Digibeta)
18h - Vlado, 30 anos depois (João Batista de Andrade, Brasil, 2005, 84 min, Digibeta)
20h - Plata Quemada (Marcelo Piñeyro, Arg/Esp/Fra/ Uru, 2000, 125 min, 35mm)
17 de julho (sábado)
16h - Vlado, 30 anos depois (João Batista de Andrade, Brasil, 2005, 84 min, Digibeta)
18h - 25 Olhares - 200 Minutos - Parte 2 (Vários Diretores, Argentina, 2010, 88 min, 35mm)
20h - Música Feroz (Marcelo Piñeyro, Arg/Esp, 1993, 130 min, 35mm)
18 de julho (domingo)
16h - Ao Mar (Pedro González-Rubio, México, 2009, 73 min, 35mm)
18h - Dois Irmãos (Daniel Burman, Argentina, 2010,107 min, 35mm)
CINESESC - 329 lugares
Rua Augusta 2075 - Jardins
Tel. (11) 3087-0500
13 de julho (terça-feira)
19h - Impulso (Mateo Herrera, Equador, 2009, 84 min, 35mm)
21h - Carmo (Murilo Pasta, Bra/Esp/Pol, 2008, 100 min, HDCAM)
14 de julho (quarta-feira)
19h - Ilusões Óticas (Cristián Jiménez, Chi/Por/Fra, 2009,105 min, 35mm)
21h - A Fuga da Mulher Gorila (Felipe Bragança, Marina Meliande, Brasil, 2009, 82 min, HDCAM)
15 de julho (quinta-feira)
19h - XXY (Lucía Puenzo, Argentina, 2007, 86 min, Digital)
21h - As Viúvas das Quintas-feiras (Marcelo Piñeyro, Arg/Esp, 2009, 122 min, 35mm)
16 de julho (sexta-feira)
19h - A Falta Que Me Faz (Marília Rocha, Brasil, 2009, 85 min, 35mm)
21h - Estrada para Ythaca (Guto Parente, Luiz Pretti, Pedro Diógenes, Ricardo Pretti, Brasil, 2010, 70 min, HDCAM)
23h - Quebra-Cabeças (Natalia Smirnoff, Argentina, 2009, 87 min, 35mm)
17 de julho (sábado)
19h - Água Fria do Mar (Paz Fábrega, C.Rica/Fra/Esp/ Hol/Mex, 2009, 83 min, Digibeta)
21h - Natimorto (Paulo Machline,Brasil, 2009, 92 min, 35mm)
23h - A Casa Muda (Gustavo Hernandez, Uruguai, 2010, 78 min, Digital)
18 de julho (domingo)
19h - Escolas de Cinema - Programa 1
Argentina Vargas
Limpa Essa, Moacir!
Free Jolito
Mais Uma Noite
Outra Cidade
Os Itinerantes
Avós
Desejo Carnal
21h - Hiroshima (Pablo Stoll, Uru/Esp/Col/ Arg, 2009, 80 min, HDCAM)
MIS - MUSEU DA IMAGEM E DO SOM - 177 lugares
Av Europa 158 - Jardim Europa
Tel (11) 2117-4777
13 de julho (terça-feira)
16h - O Que Você Faria? (Marcelo Piñeyro, Arg/Esp/Ita, 2005, 115 min, 35mm)
18h - Whisky (Juan Pablo Rebella, Pablo Stoll, Uru/Arg, 2003, 95 min, 35mm)
20h - O País dos Tenentes (João Batista de Andrade, Brasil, 1985, 86 min, Beta SP)
14 de julho (quarta-feira)
16h - Impulso (Mateo Herrera, Equador, 2009, 84 min, 35mm)
18h - Machuca (Andrés Wood, Chi/Esp, 2004, 120 min, 35mm)
20h - A Aura (Fabián Bielinsky, Argentina, 2005, 134 min, DVD)
15 de julho (quinta-feira)
16h - O Banheiro do Papa (César Charlone, Enrique Fernández, Uru/Bra/Fra, 2007, 97 min, 35mm)
18h - Kamchatka (Marcelo Piñeyro, Arg/Esp/Ita, 2002, 103 min, 35mm)
20h - Cinema, Aspirinas e Urubus (Marcelo Gomes, Brasil, 2005, 99 min, 35mm)
16 de julho (sexta-feira)
16h - A Teta Assustada (Claudia Llosa, Per/Esp, 2009, 94 min, 35mm)
18h - Ilusões Óticas (Cristián Jiménez, Chi/Por/Fra, 2009,105 min, 35mm)
20h - Dawson, Isla 10 (Miguel Littin, Chile/Bra/Ven, 2009, 100min, 35mm)
17 de julho (sábado)
16h - Gigante (Adrián Biniez, Uru/Arg/Ale/ Hol, 2009, 90 min, 35mm)
18h - Cinzas do Paraíso (Marcelo Piñeyro, Argentina, 1997, 123 min, 35mm)
20h - Rua 6, s/nº (João Batista de Andrade, Brasil, 2002, 100 min, 35mm)
18 de julho (domingo)
16h - Quebra-Cabeças (Natalia Smirnoff, Argentina, 2009, 87 min, 35mm)
18h - Do Outro Lado da Lei (Pablo Trapero, Arg/Chi/Fra/ Hol, 2002, 105 min, 35mm)
CINUSP “Paulo Emílio” - 240 lugares
Rua do Anfiteatro, 181 Favo 4 - Cidade Universitária
Tel. (11) 3091-3540
13 de julho (terça-feira)
16h - Nove Rainhas (Fabián Bielinsky, Argentina, 2000, 115 min, DVD)
19h - Cidade de Deus (Fernando Meirelles, Katia Lund, Brasil, 2002,130 min, 35mm)
14 de julho (quarta-feira)
16h - Diários de Motocicleta (Walter Salles, Arg/Bra/Per/ Chi/EUA, 2003 126 min, DVD)
19h - O Pântano (Lucrecia Martel, Arg/Esp, 2000, 102 min, 35mm)
15 de julho (quinta-feira)
16h - O Abraço Partido (Daniel Burman, Arg/Fra/Ita/ Esp, 2004, 102 min, DVD)
19h - E Sua Mãe Também (Alfonso Cuarón, México, 2001, 105 min, 35mm)
16 de julho (sexta-feira)
16h - O Ano em Que Meus Pais Saíram de Férias (Cao Hamburguer, Brasil, 2006, 110 min, 35mm)
19h - O Filho da Noiva (Juan José Campanella, Arg/Esp, 2001, 124 min, 35mm)
SALA CINEMATECA BNDS - 240 lugares
Largo Sen. Raul Cardoso, 207 - Vila Clementino
Tel. (11) 3512-6111
13 de julho (terça-feira)
16h - Escolas de Cinema - Programa 2
O Boxeador
Se Todos Fossem Iguais
Banhos de Mar
Nebraska
Terra Desconhecida
A História de Ângelo
18h - Portinari, um Pintor de Brodósqui (João Batista de Andrade, Brasil,1968, 10 min, 35mm)
Greve! (João Batista de Andrade, Brasil, 1979, 37 min, 16mm)
Liberdade de Imprensa (João Batista de Andrade, 1966, 25 min, 16mm)
20h - Noturno de Bachelard (José Eduardo Alcázar, Paraguai, 2010, 73 min, DVCAM)
14 de julho (quarta-feira)
16h - Escolas de Cinema - Programa 3
Ausente
Astronauta
A Guerra de Arturo
Viva os Noivos
A História de Horácio
Crônica de um Instante
18h - O Filho da Televisão (João Batista de Andrade, Brasil, 1969, 30 min, 35mm)
Gamal, o Delírio do sexo (João Batista de Andrade, Brasil,1969, 90 min, 35mm)
20h - Um Lugar Distante (José Ramón Nóvoa, Ven/Arg/Esp, 2010, 105 min, 35mm)
15 de julho (quinta-feira)
16h - Pauliceia Fantástica (João Batista de Andrade, Brasil, 1970, 100 min, 16mm)
Eterna Esperança (João Batista de Andrade, Brasil, 1971, 30 min, 16mm)
18h - Escolas de Cinema - Programa 4
O Som do Gol
A Maré
Um Paciente em Diminuição
Quem Será Katlyn
Estado Senil
Reto, Reto, Gancho
20h - Mesa de Debate
16 de julho (sexta-feira)
16h - Escolas de Cinema - Programa 5
Os Minutos, as Horas
A Profecia de Asgard
Estio
Fechaduras
Isabel
Dedos
18h - Migrantes (João Batista de Andrade, Brasil, 1972, 7 min, 16mm)
Restos (João Batista de Andrade, Brasil, 1975, 10 min, 16mm)
Buraco da Comadre (João Batista de Andrade, Brasil, 1975, 10 min, 16mm)
Wilsinho Galileia (João Batista de Andrade, Brasil, 1978, 82 min, 16mm)
20h - Paraíso (Héctor Gálvez, Per/Ale/Esp, 2009, 91 min, Digibeta)
17 de julho (sábado)
15h - Escolas de Cinema - Programa 6
Na Margem
Como Comer um Elefante
Nós Palhaços
Senhora Pássaro
Enlouquecido na Serra
Antecedências
17h - Travessia (João Batista de Andrade, Brasil, 2009, 79 min, DVCAM)
19h - Juntos (Nicolás Pereda, Mex/Can, 2009, 73 min, Digibeta)
21h - Leite e Ferro (Claudia Priscilla, Brasil, 2010, 72 min, HDCAM)
DATA: 18 de julho (domingo)
14h - O Que Você Faria? (Marcelo Piñeyro, Arg/Esp/Ita, 2005, 115 min, 35mm)
16h - A Próxima Vítima (João Batista de Andrade, Brasil, 1983, 93 min, 35mm)
20h - Gasolina (Julio Hernández Cordón, Guatemala, 2008, 71 min, Digibeta)
É noite. Um barulho acorda a moça vestida de branco. Arrancada de seu sono, ela olha impotente para o homem parado em seu quarto. Ele se aproxima dela, sua sombra se avolumando na parede ao lado da cama. Com uma expressão exagerada de puro horror no rosto, a mulher gesticula e tenta se desvencilhar, mas seus esforços são vãos. A faca do homem desce sobre ela.
A mente diabólica do alemão Robert Weine foi a responsável por essa e muitas outras cenas assustadoras presentes no clássico O gabinete do doutor Caligari, de 1920. O filme foi a mais bem-sucedida criação de terror até então, mas não foi a primeira. Desde a invenção do cinematógrafo pelos irmãos Lumière, produções como Frankenstein, de 1910, procuravam assustar os espectadores, superando as limitações do cinema mudo. Os expressionistas alemães, em especial, foram muito prolíficos: além de Robert Weine, F. W. Murnau foi outro diretor de destaque, apresentando a primeira versão “oficial” do vampiro Drácula no clássico de 1922 Nosferatu.
Nos anos seguintes, atores como Bela Lugosi e Boris Karloff especializaram-se em filmes do gênero. Ambos foram imortalizados nos papéis de Drácula e Frankenstein, respectivamente, mas fizeram dezenas de filmes assustadores. Em 1934, foi fundada a Hammer Film Productions, responsável pela produção de alguns clássicos do período, como A noiva de Frankenstein, de 1935, dirigido por James Whale. A produtora lançou as bases para o que viria a ser considerado trash, mas a consolidação das características do estilo ainda estava por vir.
Ed Wood começou sua carreira em 1947, quando estava com 23 anos, escrevendo roteiros para Hollywood. Ele era um fã de revistas pulp (publicações feitas em papel barato, que reúnem contos fantásticos) e quadrinhos, além de viciado em drogas leves e álcool. Depois de chegar à conclusão de que era um diretor visionário, Wood produziu uma série de filmes autorais, como Glen ou Glenda? (uma história autobiográfica sobre um travesti heterossexual), de 1953, e sua “obra-prima”, Plano 9 do espaço sideral, de 1956, estrelado por Vampira e Bela Lugosi.
“Ed Wood foi o primeiro cineasta a usar os elementos básicos de filmes trash, como heroínas em perigo, alienígenas, monstros, humor afiado, tudo com uma produção de baixo orçamento”, explica Ubiratan Brasil, editor do Caderno 2 do Estado de S. Paulo. Em Plano 9, estão presentes as expressões exageradas do expressionismo alemão, as moças atacadas por homens altos vestidos de preto e até mesmo uma cena em uma cama bem parecida com a de O gabinete do doutor Caligari. Mas o que havia mudado?
Sem recursos, os efeitos especiais são toscos, com calotas de Cadillacs servindo como discos voadores, sustentadas por cordas aparentes, e as atuações são sofríveis. A história é mirabolante e inverossímil, mas criativa. Mesmo sem dinheiro, Wood criou um filme interessante. Estavam lançadas as bases do cinema trash.
Enquanto fantasmas, possessões demoníacas e outros seres incorpóreos protagonizaram clássicos do suspense e do terror, como Poltergeist, de Tobe Hooper, O exorcista, de William Friedkin, e A profecia, de Richard Donner, os zumbis e outros monstros acabaram se distanciando do cinema “sério” e ficaram associados ao cinema trash. George A. Romero não foi o primeiro a tirar os defuntos de suas covas, mas estabeleceu os paradigmas dos filmes de zumbis com sua série pouco inventiva em termos de nome, mas revolucionária pela criação de um subgênero: A noite dos mortos vivos, Madrugada dos mortos e Dia dos mortos.
A partir daí, cineastas sem dinheiro e com ideias na cabeça começaram a produzir suas obrasprimas: Russ Meyer e o início do exploitation, gênero famoso pelo abuso do erotismo, com sua combinação matadora de violência, mulheres bonitas e carros rápidos em Faster, Pussycat – Kill! Kill!, Bo Arne Vibenius, com sua pérola sobre vingança, o chocante Thriller – A cruel picture, que explorou o sexo explícito pela primeira vez, e as peripécias de Ilsa – She wolf of the SS, de Don Edmonds, uma médica nazista que expõe suas prisioneiras a provações extremas apenas para provar que o sexo feminino é mais resistente à dor que o masculino. Tudo com o objetivo de chocar o espectador e levá-lo a um mundo diferente da mesmice de comédias românticas, filmes de faroeste e outros padrões estabelecidos pela indústria hollywoodiana.
Em 1974, Lloyd Kaufman e Michael Herz fundaram a Troma, maior produtora de filmes trash até hoje. Kaufman juntou atores baratos, efeitos pouco especiais, maquiadores meias-bocas e criou um clássico do gênero: O vingador tóxico, cujo personagem central, um nerd que se transforma em monstro ao cair em um tanque cheio de substâncias radioativas tornou-se símbolo da produtora.
Mas nem só de escatologias viveu o cinema trash. O italiano Ruggero Deodato criou uma das obras mais assustadoras e impressionantes já feitas: Holocausto canibal. Além de ser o precursor dos mockumentaries (falsos documentários), o filme, produzido com uma pequena, porém talentosa equipe, mostrava um grupo de jovens documentaristas que acabam devorados por canibais. Animais foram mutilados e mortos de verdade durante as filmagens, tudo para chocar ainda mais o espectador. Uma produção de custo reduzido, mas brilhante pela inovação e ousadia.
SUPERPRODUÇÕES
Hoje, o trash perdeu sua principal característica, o baixo custo, para se tornar uma estética cinematográfica. “Há algum tempo, os diretores tinham pouco dinheiro para fazer filme. Com isso, o compromisso de gravar um sucesso de bilheteria era mínimo. Agora, a história é diferente: os diretores pegam alguns elementos dos antigos filmes trash e criam grandes produções, repletas de efeitos especiais”, revela Luiz Guilherme Inhesta, vendedor da Livraria Cultura da Paulista, que assina coluna sobre cinema na intranet da empresa.
A dupla Quentin Tarantino e Robert Rodriguez, por exemplo, dirigiu Grindhouse, uma homenagem às antigas salas de cinema onde o espectador pagava o preço de um ingresso e assistia a duas produções: neste caso, Tarantino ficou com Death proof e Rodriguez, com Planeta terror.
O lendário diretor George A. Romero também voltou à ativa e já está produzindo Survival of the Dead, terceiro filme sobre zumbis desde seu retorno em 2005. Jay Lee apresentou As strippers zumbi, um grupo de dançarinas devoradoras de carne liderado pela estrela pornô Jenna Jameson, e o alemão Tommy Wirkola filmou o divertido Dead Snow, sobre um bando de mortos-vivos nazistas.
Essa série de exemplos prova que o cinema trash se tornou gênero específico. “Com o desenvolvimento tecnológico, foi possível conceber filmes trash na essência, mas com orçamento já não tão baixo, pois o público consumidor (jovem em sua maioria) não aceita pobreza técnica com facilidade”, conclui Ubiratan Brasil.
O Brasil também produz bons filmes de terror. José Mojica Marins foi o pioneiro na arte de assustar: depois de criar o personagem Zé do Caixão, protagonista da trilogia À meia-noite levarei sua alma, Esta noite encarnarei no teu cadáver e Encarnação do demônio, ele disseminou a vontade de fazer filmes chocantes entre os brasileiros.
“Temos que fazer um terror nosso, terror tupiniquim, mais próximo da nossa realidade. Nada de vampiros, lobisomens ou múmias, que são criações estrangeiras. Temos um folclore riquíssimo, com a macumba e outros elementos capazes de gerar boas histórias”, aponta o diretor, que também se tornou cult nos EUA, onde é conhecido como Coffin Joe.
Ivan Cardoso é outro brasileiro responsável por filmes puramente trash: misturando terror e comédia, ele criou o gênero terrir. Produções como O segredo da múmia, As sete vampiras e o recente Um lobisomem na Amazônia abusam da violência, do erotismo e de situações improváveis para garantir um misto de sustos e risadas.©
É o que normalmente exclamamos quando alguÊm faz algo perigoso. Mas quando fazemos o mesmo poucas vezes lembramos disso.
Estavamos no curso de Mamiferos Silvestres, lá no Bosque do Jequitibás, e levamos um ralo do veterinário pois são poucos os biólogos que usam ‘equipamento de segurança’ quando estão manuzeando animais. “Quem poria uma mascara pra pegar um macaco? Pra que? que frescura!“ Bom… muitas doenças de primatas são compativeis com humanos, por exemplo a herpes e a aids. Se vc tiver herpes e o macaco tiver um machucado, ele pega sua herpes e morre. O contrario também é válido. O______O Que coisa, não?!
Até agora pouco eu estava no quintal, feliz , me esquentando no sol e brincando com a Cici e a ( ?? a gata preta tá sem nome). Resolvi entrar pq minha mão já estava até sangrando( elas tem umas brincadeiras divertidas, mas bruscas pra pele humana)… Resolvi lavar a mão pra amenisar a dorzinha ardida que arranhado de gato novinho dá. Aí lembrei do curso e do veterinario.
Putz… quanta imprudência…
O veterinario em meio as broncas disse que o amigo dele estava manuseando uma Jaguatirica e levou um arranhão… tempos depois ele ficou com febre e passou muito mal… foi ao médico, e como muitos dos médicos recentes, ele não sabia o que ele tinha. Fofoca qui, fofoca ali, descobriram o que ele tinha. “Besta de biólogo! Quem mandou não usar luva! Pegou ‘Doença de Unha de Gato’… os felinos podem ter uma bacteria em baixo da unha que da essa ‘doença de unha de gato’”… ¬¬ Olhei pra minha mão e pensei: “O que mata não é a ignorancia é saber de mais. Droga…”
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Uhuuuuuuuuu! \o/ acabou de chegar minha encomenda da Cultura!!!
Eu não lembrava e falei que era alguma coisa como “Grandes Filmes em Homens Palito” hahaha… mas isso é verdade, eu não menti, só que não tem esse nome.
Eu tambem comprei “O Pequeno Nicolau e seus colegas”… eu dei muita risada, pq criança apronta pra caramba… mas não é um suuuuuuuuuper livro… só é engraçado… ^^ eu gostei.
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Quem compra sem ler antes, pode ficar fica meio desapontado.
-> Thelma & Louise, do Ridley Scott
->North by Northwest, do Hitchcock
->Jaws, do Spielberg
-> Singin’in the Rain, do Stanley Donen e do Gene Kelly
Não tô descepcionada, mas eu esperava mais filmes ><… da próxima vez eu leio a embalagem antes de comprar xD
Trabalho de Politica Educacional
ROTEIRO PARA COMENTÁRIO DO FILME:
- Breve sintese do Filme destacando as idéias ligadas aos autores estudados na disciplina.
- Tipo de instituição Educacional.
- Relações de poder (direção, coordenação, professores, alunos)
- Relações com o modelo de sociedade.
- Influências do Neoliberalismo
- Relação com o modelo de educação brasileira.
COMENTÁRIO:
O filme se passa no Sul da Califórnia,
Podemos comparar o modelo educacional do filme como o modelo brasileiro e uma relação comum entre esses sistemas é que na rede pública, mesmo com a falta de um professor a aula tem que ser dada, ocorrendo o mesmo que o filme,ou seja, a aula é ministrada por um professor habilitado para outra matéria. Mas sabemos que o modelo do filme é o norte americano, conhecido como High School, que difere bastante do modelo brasileiro principalmente quando se trata da tentativa de entrar
Achei essa informação em um blog e me pareceu bem util… então estou repassando e acrescentando alguns ^_^
São 26 filmes sobre educação e professores criativos:
-- Escola da Vida (School of Life)
- Gênio Indomável (Good Will Hunting)
- Uma Mente Brilhante (A Beautiful Mind)
- Nenhum a Menos (Not One Less)
- Ana e o Rei
- A Lingua das Mariposas (La Lengua de las Mariposas)
- Pro Dia Nascer Feliz
- Forest Gump
- O Amor é Contagioso (Patch Adams)
- Duelo de Titans
- Tempos Modernos
- Cidade dos Homens
- O Clube do Imperador (The Emperor’s Club, Baseado no texto ’The Palace Thief’, de Ethan Canin)
- Sociedade dos Poetas Mortos
- Filhos do Paraíso (Children of Heaven)
- Com Mérito (With Honors)
- Meu Mestre Minha vida (Lean on Me)
- Escritores da Liberdade
- A Voz do Coração
- Vem Dançar
- Conrack
- O Preço do Desafio (Stand And Deliver)
- Entre os Muros da Escola (Entre les Murs)
- Nascidos em Bordeis
- Mentes Perigosas (Dangerous Minds)
- Adeus Mr. Chips (Goodbye, Mr. Chips)
- Um Diretor Contra Todos (The Principal)
Eu achei engraçado um dos roteiristas do filme de Green Lantern se chamas Michael Green xD pq se dependesse do nome pra fazer lanterna verde a primeira opção seria alguem com Green ou com Lantern no nome hahaha… brincadeira…xD
Achei muito lindo o anel do filme … o anel do lanterna verde dos desenhos, tem aparencia de anel de plastico que vem no sucrilhos xD hahaha
Eu ainda não vi Homem de Ferro II, tô morrendo de vontade!
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Ontem nós duas e a Sharon almoçamos no Outback, demos voltas pelo shopping e eu consegui comprar uma anél… eu perdi meus favoritos e só tava com um dourado, agora tenho mais um… Depois fomos no boliche. O Thiago ia junto,mas ele nos deu um bolo, ficamos esperando ele por um bom tempo, mas ele não foi e não ligou para avisar que não ia...Após duas horas de boliche fomos pra casa da Laís, cmemos empadinhas qua minha mãe fez e ficamos batendo papo, vendo tv e achando mais coisas pra faver… foi bem divertido…
Hoje a Sharon me deu carona pra casa e não tinha ninguem em casa. Eu estava sem a chave. Então escondi minha mala na frente do carro e pulei o portão que vai pro quintal… fiquei 1:40 sentada no chão do quintal fazendo carinho no cachorro em quanto esperava alguem chegar…
Tô assistindo o filme do aquaman no youtube *_*
Para quem quiser assistir , estou pondo todas as partes, mas está em ingles.
